Blindness: La última película de Fernando Meirelles

De la pasada edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, destacaré la última película del realizador brasileño Fernando Meirelles, que ya nos deleitó con "Ciudad de Dios", y que en esta ocasión, vuelve a la carga con Blindnees (A ciegas), basada en el libro "Ensayo sobre la ceguera" del genial escritor portugués José Saramago.
Una extraña epidemia de ceguera se expande por todo un país. En esa conmoción inicial, los primeros afectados son encerrados y aislados en centros hospitalarios. Entre ellos se halla una mujer que conserva todavía la vista y que acompaña en el encierro, a su marido ciego. No sé como estará la adaptación cinematográfica, pero he de decir que el libro me gusto muchísimo, mantiene la intensidad y el interés hasta el final. Surge el gregarismo, la inseguridad, la angustia y el instinto por la supervivencia en situaciones de caos y atrocidad.
El reparto, de lujo, con Julianne Moore, Gael García Bernal y Mark Ruffalo a la cabeza. Sin duda, una apuesta sobre un valor seguro. Veremos si el resultado es el esperado, mientras tanto, tened los ojos bien abiertos.
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Lori Meyers: Alta Fidelidad

Después de su "Viaje de estudios" y su "Hostal Pimodán" vuelven con "Cronolánea". Veremos que nos ofrecen el día 9 del presente mes en la sala Wah-Wah. Desde luego, no me lo pierdo y más siendo "By the face".

Albert Espinosa: Un director de cine "especial".

Mañana se estrena en los cines, la opera prima del actor, guionista y dramaturgo Albert Espinosa. Bajo el título de "No me pidas que te bese, porque te besaré", el autor de guiones para la gran pantalla (4ª planta, Tu vida en 65') se estrenará en la dirección cinematográfica. Esta película es una adaptación al cine de su obra que fue ya presentada en los teatros Teatreneu y Tantarantana de Barcelona.
Albert, estuvo enfermo de cáncer desde los 15 hasta los 24 años, perdió un pulmón, medio hígado y una pierna, pero estos hechos no le han restado un ápice de vitalidad, humor, optimismo y jocosidad.
Su largo periodo de estancia hospitalaria le ha hecho comprender, lo importante que es mirar a los ojos de las enfermedades y las discapacitaciones, tanto físicas como psíquicas, y a no desviar la mirada, hacia el pesimismo y la tristeza.
Sus experiencias con directores como Antonio Mercero, Joaquín Oristrell ó María Ripoll le han llevado a dirigir esta comedia sobre discapacitados psíquicos.
En la película, Albert Espinosa interpreta al amigo del protagonista (Eloy Azorín), con el que comparte piso, a quien le quedan cinco días para casarse, y ante las dudas que la situación le genera, decide apuntarse a clases de guitarra, donde curiosamente, el único lugar libre que queda es en unas clases para gente "especial", disminución psíquica.
Como dato anecdótico, destacar que el guión está basado también en El club de las pajas, una obra teatral de su autoría que se estrenó en el Teatro Nacional De Cataluña en 2004. Como Albert dice, las pajas son "positivas", son una manera de dar suerte y no se han de observar como despectivas ó grotescas.
Mañana, me perderé mi clase de guitarra y me iré al cine.

Fernando Pessoa: Poesias.

Aqui na orla da praia, mudo e contente do mar
Sem nada já que me atraia, nem nada que desejar,
Farei um sonho, terei meu dia, fecharei a vida,
E nunca terei agonia, pois dormirei de seguida.

A vida é como uma sombra que passa por sobre um rio
Ou como um passo na alfombra de um quarto que jaz vazio;
O amor é um sono que chega para o pouco ser que se é;
A glória concede e nega; nao tem verdades a fé.

Por isso na orla morena da praia calada e só,
Tenho a alma feita pequena, livre de mágoa e de dó;
Sonho sem quase já ser, perco sem nunca ter tido,
E comecei a morrer muito antes de ter vivido.

Dêem-me, onde aqui jazo, só uma brisa que passe,
Nao quero nada do acaso, senao a brisa na face;
Dêem-me um vago amor de quanto nunca terei,
Nao quero gozo nem dór, nao quero vida nem lei.

Só, no silêncio cercado pelo som brusco do mar,
Quero dormir sossegado, sem nada que desejar,
Quero dormir na distância de um ser que nunca foi seu,
Tocado do ar sem fragância da brisa de qualquer céu.

Aquí en el litoral de la playa, mudo y contento del mar,
Sin nada que me atraiga, ni nada que desear,
Realizaré un sueño, tendré mi día, cerraré la vida,
Y nunca tendré agonía, pues dormiré enseguida.

La vida es una sombra que pasa por un río
Ó como un paso en la alfombra de un dormitorio que yace vacío;
El amor es un sueño que llega para al poco ser que se es;
La gloria concede y niega, no tiene verdades a la fé.

Por eso en el litoral moreno de la playa callada y sola,
Tengo el alma empequeñecida, libre de herida y de dolor,
Sueño sin casi ya ser, pierdo sin nunca haber tenido,
Y comencé a morir, mucho antes de haber vivido.

Denme donde aquí yago, solo una brisa que pase,
No quiero nada del porvenir, sino una brisa en la cara;
Denme un amor libre de cuanto nunca tendré,
No quiero gozo ni dolor, no quiero vida ni ley.

Solo, en el silencio cercado por el brusco sonido del mar,
Quiero dormir sosegado, sin nada que desear,
Quiero dormir en la distancia de un ser que nunca fue suyo,
Tocado del aire sin fragancia de la brisa de cualquier cielo.

The Chameleons: Monkeyland.

Después de unas breves vacaciones, vuelvo a la carga con una banda que conocí a través de uno de mis mejores amigos, fue a mediados de los ochenta.
La formación original estaba compuesta por Mark Burguess (voz y bajo), Dave Fielding (guitarra y teclado) y Reg Smithies(guitarra), más tarde, entraría el batería John Lever.
Surgidos de la deprimente y decadente Inglaterra de los ochenta, ( que nadie se extrañe, eran los años del "Thacherismo") sorprenderían por su estilo envolvente, onírico, perturbador dentro del post-punk, y sus letras evidenciaban la heroicidad, la belleza, la sensibilidad, la imaginación, y porque no decirlo, la desesperación.
Entre su discografía destacar, "Script of the Bridge" (1983), "What does anything mean? Basically (1985) y finalmente "Strange times" (1986), de este último, mencionar la inolvidable "Swamp thing", que algunos recordaran de uno de sus primeros viajes por los Pirineos.
En 1987, la banda se dividiría en dos grupos, mientras Dave y Reg, formaban "The Reegs", Mark y John constituían "The Sun & the Moon".
En mi memoria, recuerdo tardes de asueto, escuchando una y otra vez canciones como "Don't fall", "Pleasure and Pain", "Second Skin", "View from a hill" ó la maravillosa "Monkeyland".
Destacar las impresionantes portadas de los vinilos, que hicieron pensar que la geometría de los sueños podía llegar a tener forma humana. Apresurados sueños a todos.

El Capitán Trinquete: "Qué recuerdos"

Hay momentos en la vida, que quedan grabados en tu memoria, que no se pueden describir, que son inenarrables. Uno de esos momentos fue cuando recibí, siendo apenas un niño de cuatro años, varios ejemplares de la colección de libros del Capitán Trinquete. Más tarde, descubriría que fueron ilustrados por Jorge Nabau, bajo los textos del guionista, Eugenio Sotillos. Curiosamente, hace poco me enteré que habían sido reeditados, al menos, tres títulos de la colección como son "La botella misteriosa", "El tesoro del Pirata" y "Hundid al cangrejo", todos ellos comercializados por la Editorial "Hobby Club". Pero, sin duda, lo que me retrotrae en el tiempo, es aquella sensación que producía entrar en el universo de la lectura a través de las historias del Capitán Trinquete (posteriormente bautizado como Capitán Barbaloca) y su peculiar tripulación de bucaneros, surcando los mares en un "cascarón", con la bandera pirata en lo más alto del mástil y con la determinación de conseguir el anhelado tesoro y todavía con el eco de aquel grito de guerra de Trinquete, "Al abordaje, mequetrefes".
Por cierto, todavía conservo un ejemplar, ya, sin aquellas tapas duras, una edición de 1971, si no mal recuerdo, con el título de "Barco Fantasma". Valga la modestía, creo que merece estar en un cuarto-museo.
pd. Se me olvidaba un detalle, los libros me los dió un vecino, adolescente entonces,cuyo nombre no recuerdo, que vivía en una finca de Ruzafa, dónde mi padre trabajaba como portero. Posiblemente, nunca sabrá que le estoy infinitamente agradecido.

Prométeme: Emir Kusturica

A decir verdad, no me gustó tanto como otras películas de Emir Kusturica, (bastante alto puso el listón con Underground), la veo más al estilo de "Gato blanco, gato negro", pero tiene momentos divertidos e hilarantes dentro de lo que es un drama muy exagerado "made in Kusturica". El argumento está marcad0 por las tres promesas que un abuelo (Alekasander Bercek) le pide a su nieto Tsane (Uros Milovanovic) antes que parta a la gran ciudad, si no me engaño, Sarajevo.
En primer lugar, vender la vieja vaca, para conseguir el icono de San Nicolás, después conseguir algo que realmente quiera y como principal objetivo, encontrar novia (interpretada por la joven y bellísima actriz, Marija Petronijevic). Entre los secundarios, su propio hijo (Stribor Kusturica), por cierto, autor también de la música, muy folklórica, como nos tiene acostumbrados. También destacar a uno de sus actores "fetiche" (Miki Manojlovic), que interpreta a un inspector del gobierno que quiere cerrar la escuela del pueblo, para así evitar un gasto innecesario en calefacción, ya que, Tsane es el único alumno que queda en la aldea.
Destacar, como dato curioso, sus guiños a la cruenta guerra civil que dejó tantas heridas abiertas en la otrora antigua Yugoslavia. Se deja ver.

Sex Pistols: "God save the Queen"

Como leí hace poco la notícia del altercado que se produjo en el Summercase de este año, entre el maléfico Johnny Rotten y el bueno de Kale Okereke (cantante de los Bloc Party) vaya día que le dieron al pobre, primero sus amiguetes de Kaiserchiefs, lo dejan a un lado tocando la pandereta en uno de los temas de los de Leeds, y más tarde se lía a bofetadas con el "pollo loco" de Rotten. En fin, no se me ha ocurrido otra cosa que meter este temazo, que entre otras cosas, dejó a la familia real británica maldiciendo en hebreo. Inolvidable.



God save the queen
the fascist regime,
they made you a moron
a potential h-bomb.
God save the queen
she ain't no human being.
there is no future
in england's dreaming
Don't be told what you want
don't be told what you need.
there's no future
there's no future
there's no future for you
God save the queen
we mean it man
we love our queen
god saves
God save the queen
'cos tourists are money
and our figurehead
is not what she seems
Oh god save history
god save your mad parade
oh lord god have mercy
all crimes are paid.
When there's no future
how can there be sin
we're the flowers
in the dustbin
we're the poison
in your human machine
we're the future
you're future
God save the queen
we mean it man
we love our queen
god saves
God save the queen
we mean it man
there is no future
in england's dreaming
No future
no future for you
no fufure for me


Fuente: musica.com

Crónica del FRA.

La última edición del Festival de Rock de Alaquás fue un tanto descafeinada musicalmente. Pero no nos precipitemos, una vez iniciados los honores y regadas nuestras gargantas con unas más que refrescantes cervezas nos encaminamos a la pequeña y jubilosa población valenciana para asistir y disfrutar de una velada lúdico-festiva, no sin antes, llenar el buche, ya que, rondaba la medianoche y no habiamos probado bocado.
Todo empezó (para nosotros, claro) con el grupo pamplonés El Columpio Asesino, que con su rock con toques electrónicos, guitarras, sintetizadores y trompeta nos dejaron ese particular poso músical heredado de bandas como Pixies, The Clash ó la Velvet. De hecho, se marcaron dos versiones de auténtico lujo, "Vamos" de The Pixies y "All tomorrow's parties" de Velvet Underground. Inmediatamente después, aparecieron en escena el grupo norirlandés Ash, que dejaron bien claras sus pretensiones de rock guitarrero, otrora de la mejor escena alternativa, evidentemente, influenciados por bandas como Nirvana, Pixies ó Mudhoney. Me dejaron una grata impresión, aunque reconozco que no forma parte de mis bandas favoritas, más por ignoracia que por otra causa.
Lo bueno estaba por llegar, "bueno" tampoco es la palabra, porque el petardeo chulesco de Lorena C, nos dejó estupefactos, pero, al mismo tiempo, ávidos de comenzar a mover el esqueleto, sus hits más destacables "Mi novio es un crítico indie", "Piensa gay" ó "Adicta", que hablan bien a las claras de su tono socarrón, y su divismo a lo "Alaska", vamos que no tiene precisamente pelos en la lengua.
Con todo esto, llegó el colofón del Festival, nada más y nada menos, que el sempiterno Ordovás con su juego de manos y su inigualable selección de canciones para el recuerdo, como casi siempre, Los Planetas, Fangoria, Roy Orbison, Ramones, (últimamente Dorian) y otros que realmente ni recuerdo, cosas de nuestra avanzada edad. Aunque eso sí, dos temas de The Pixies, "Here comes your man" y finalizó la velada, (después del coreado "Una Más Ordovás"), con la impresionante "Where is my mind" que provocó inclusive, botes descomunales de no sé que individuos... Al año que viene, volveremos??

Baladí

La palabra Baladí viene del árabe, que significa "del país", "nacional", opuesto a extranjero o de importación, por ese motivo, tomó el sentido de "poco importante", ya que, se suele creer infundadamente, que lo que viene de lejos es mejor, más estimable, porque es más valioso ó caro.
Los adjetivos terminados en í (acentuada) son de procedencia árabe: carmesí, aceituní, magrebí, etc.