The Doors: The End.

Después de varias consideraciones, he decidido poner fin a este blog. Espero que muy pronto nos volvamos a decir Hola. Infinitas gracias a todos los que se hayan pasado a echar un vistazo por aquí. Saludos a todos y todas y hasta pronto.

Vinicius de Moraes: Antología Poética

Hace casi treinta años, nos dejó el poeta y cantautor brasileño Vinicius de Moraes. Un hombre romántico, espiritual, perspicaz, sutil, pero también, como buen hombre de su tiempo, libre, moderno y un espléndido cínico. Valga este extracto como brillante muestra de su antología poética.

A Partida.

Quero ir-me embora pra estrela
Que vi luzindo no céu
Na várzea do setestrelo.
Sairei de casa à tarde
Na hora crepuscular
Em minha rua deserta
Nem uma janela aberta
Ninguém para me espiar
De vivo verei apenas
Duas mulheres serenas
Me acenando devagar.
Será meu corpo sozinho
Que há de me acompanhar
Que a alma estará vagando
Entre os amigos, num bar.
Ninguém ficará chorando
Que mae já nao terei mais
E a mulher que outrora tinha
Mais que ser minha mulher
É mae de uma filha minha.
Irei embora sozinho
Sem angústia nem pesar
Antes contente da vida
Que nao pedi, tao sofrida
Mas nao perdi por ganhar.
Verei a cidade morta
Ir ficando para trás
E em frente se abrirem campos
Em flores e pirilampos
Como a miragem de tantos
Que tremeluzem no alto.
Num ponto qualquer da treva
Um vento me envolverá
Sentirei a voz molhada
Da noite que vem do mar
Chegar-me-ao falas tristes
Como a querer me entristar
Mas nao serei mais lembrança
Nada me surpreenderá:
Passarei lúcido e frio
Compreensivo e singular
Como um cadáver num rio
E quando, de algum lugar
Chegar-me o apelo vazio
De uma mulher a chorar
Só entao me voltarei
Mas nem adeus lhe darei
No oco raio estelar
Libertado subirei.

La Partida.

Quiero irme felizmente hacia la estrella
Que vi luciendo en el cielo
En la vega del setestrelo.
Saldré de casa por la tarde
En la hora crepuscular
En mi calle desierta
Ni una ventana abierta
Nadie para espiarme
De vivo veré apenas
Dos mujeres serenas
Provocándome despacio.
Será mi cuerpo solitario
Que me ha de acompañar
Que el alma estará vagando
Entre los amigos, en un bar.
Nadie se quedará llorando
Que madre ya no tendré más
Y la mujer que en otro tiempo tenía
Más que ser mi mujer
Es la madre de una hija mía.
Me iré felizmente solo
Sin angustia ni pesar
Antes contento de la vida
Que no pedí, tan sufrida
Pero no perdí por ganar.
Veré la ciudad muerta
Ir quedándose atrás
Y enfrente se abrían campos
En flores y luciérnagas
Como la mirada de tantos
Que centellean en lo alto.
En un punto cualquiera de la oscuridad
Un viento me envolverá
Sentiré la voz mojada
De la noche que viene del mar
Me llegarán conversaciones tristes
Como para quererme entristecer
Pero no seré más recuerdo
Nada me sorprenderá:
Pasaré lúcido y frío
Comprensivo y singular
Como un cadáver en el río
Y cuando, de algun lugar
Me llega el llamamiento vacío
De una mujer a llorar
Sólo entonces me volveré
Pero ni adios le daré
En el hueco rayo estelar
Liberado subiré.

Los Pistones: Metadona

Durante este periodo vacacional he podido escuchar uno de los álbumes que tenía prácticamente olvidado, el magnífico "Persecución" (83) de los Pistones, grupo de pop-rock de principios de los 80. Producido por Ariel Rot, el disco contenía grandes canciones como el single "El pistolero" que se haría muy conocido por la radio-fórmula y sin duda, "Metadona", emblema del grupo, muy importante tanto para el grupo como para sus seguidores, por cierto, con guitarras y bajo excelentes, además de un ritmo excepcional.
Otras canciones a destacar son la sensacional "Nadie" y la melancólica " Lo que quieres oir" (precioso homenaje a Marilyn Monroe). Guitarras poderosas y estribillos pegadizos que surgían en temas como "Persecución", "Fórmula" y la maravillosa "Flores condenadas". En mi opinión de los mejores discos españoles de la época. Imprescindible.

Farm: El regreso del Dinosaurio.

Después de la reunificación del grupo en 2005, con la llegada del hijo pródigo, Lou Barlow (bajo) y la llegada del fruto más deseado "Beyond" (2007), los Dinosaur Jr. vuelven a la carga con "Farm". Un disco que a base de melodías noise pop, distorsión, letras brillantes, solos fenomenales marca de la casa, tonos melancólicos y baladas "homéricas", te van enganchando y sacando de la monotonía inicial a ritmo de potente percusión.
Destacan temas como "Pieces" (con Mascis, destrozado por una ruptura sentimental), "I want you to know" (con corrosivos riffs y voz depresiva), para luego retomar con el single "Over it" con wah-wah incluido, meter rock duro en "Friends", y hasta medio alegrase con la optimista "See you".
Recalcar también que Barlow compone y canta en dos temas, "Imagination Blind" y "Your weather", con buenas armonías vocales y retazos psicodélicos a lo Neil Young ( el de los Crazy Horse).
Por último, apuntar que versionean a los Zombies en "Whenever you're ready".
¿Quién puede asegurar ahora que el Dinosaurio había desaparecido de la faz de la Tierra?

If (Si) Rudyard Kipling

Si puedes mantener la cabeza cuando todos a tu alrededor
pierden la suya y por ello te culpan,
si puedes confiar en ti cuando de ti todos dudan,
pero admites también sus dudas;
si puedes esperar sin cansarte en la espera,
o ser mentido, no pagues con mentiras,
o ser odiado, no des lugar al odio,
y-aun-no parezcas ni demasiado bueno, ni demasiado sabio.

Si puedes soñar y no hacer de los sueños tu maestro,
si puedes pensar y no hacer de las ideas tu objetivo,
si puedes encontrarte con el Triunfo y el Desastre
y tratar de la misma manera a los dos farsantes;
si puedes admitir la verdad que has dicho
engañado por bribones que hacen trampas para tontos.
O mirar las cosas que en tu vida has puesto, rotas,
y agacharte y reconstruirlas con herramientas viejas.

Si puedes arrinconar todas tus victorias
y arriesgarlas por un golpe de suerte,
y perder, y empezar de nuevo desde el principio
y nunca decir nada de lo que has perdido;
si puedes forzar tu corazón y nervios y tendones
para jugar tu turno tiempo después de que se hayan gastado.
Y así resistir cuando no te quede nada
excepto la voluntad que les dice: <>.
Si puedes hablar con multitudes y mantener tu virtud,
o pasear con reyes y no perder el sentido común,
si los enemigos y los amigos no pueden herirte,
y todos cuentan contigo, pero ninguno demasiado;
si puedes llenar el minuto inolvidable
con los sesenta segundos que lo recorren.
Tuya es la Tierra y todo lo que en ella habita,
y-lo que es más- serás hombre, hijo.

Lou Reed: New York

Uno de los discos que más me han impresionado a lo largo de la historia del rock, músicalmente heredero de la contundente Velvet Underground, y sobretodo políticamente incorrecto.
Éste se proyecta como si de un libro ó manual se tratase, con 14 inyecciones que entremezclan dosis de denuncia, corrupción, obsesión, religión, desamor, desesperanza, reivindicación, desolación, destierro.., todo ello, aderezado con la ironía, sarcasmo y brillante sátira de un Reed "aspidítico"(si se me permite el palabro), con ganas de reflotar toda la basura que el "idílico" mar del primer mundo tenía y tiene sumergida.
Además el año del lanzamiento del disco, coincidía con un momento histórico, la caída de el Muro de Berlín, quizá más impresionado de ver los spots de la chica del Martini y su seducción irresistible y de un tal Johnny Walker disfrutando de un maravilloso whisky "on the rocks", que de las propias miserias de sus oxidados y obsoletos regímenes.
Sea como fuere, su caída hacía emerger a un Reed que había pasado los años 80, en una especie de travesía del desierto con más desaciertos que aciertos.
Sin duda, con este disco destapó la caja de Pandora de la miseria moral del primer mundo, engullendo de paso a políticos corruptos, predicadores del miedo, testaferros, bufones progres, reverendos de la mentira y extremistas condecorados en un desfile carnavalesco sin principio ni fin.
Para finalizar diré, que disfrutar en directo temas como "The last great american whale", "Romeo had Juliette" ó "Busload of faith" no tiene precio, es un auténtico lujo sonoro solamente ejecutado por verdaderos dioses del Olimpo musical. Y en él se encuentra el tio Reed, en mi opinión claro...

This is no time for celebration
This is no time for shaking heads
This is no time for backslapping
This is no time for marching bands

This is no time for optimism
This is no time for endless thought
This is no time for my country right or wrong
Remember what that brought

There is no time
There is no time
There is no time
There is no time

This is no time for congratulations
This is no time to turn your back
This is no time for circumlocution
This is no time for learned speech

This is no time to count your blessings
This is no time for private gain
This is no time to put up or shut up
It won't no time to come back this way again

There is no time
There is no time
There is no time
There is no time

This is no time to swallow anger
This is no time to ignore hate
This is no time to be acting frivolous
Because the time is getting late

This is no time for private vendettas
This is no time to not know who you are
Self knowledge is a dangerous thing
The freedom of who you are

This is no time to ignore warnings
This is no time to clear the plate
Let's not be sorry after the fact
And let the past become out fate

There is no time
There is no time
There is no time
There is no time

This is no time to turn away and drink
Or smoke some vials of crack
This is a time to gather force
And take dead aim and attack

This is no time for celebration
This is no time for saluting flags
This is no time for inner searchings
The future is at head

This is no time for phony rhetoric
This is no time for political speech
This is a time for action
Because the future's within reach

This is the time
This is the time
This is the time
Because there is no time

There is no time
There is no time
There is no time
There is no time

Manic Street Preachers: Journal For Plague Lovers.

Generation Terrorists, resucitó en mí, de un golpe, toda la energía y la rebeldía antaño perdida.
Gold Against the Soul, me hizó llevar rosas al funeral del romanticismo.
The Holy Bible, me recordó que la revolución todavía tenía sentido.
Everything must go, me dejó un poeta maldito, jamás enterrado. Richey James que estás en los cielos....
This is my truth tell me yours, me enseñó que las guerras comienzan mucho antes que se declaren, lo confieso, me dejé arrastrar por la melancolía de las letras y la acústica de los sentimientos.
Con Know your enemy, ví que en el año de la purificación, los enemigos de la razón están más cerca de lo que creía, y que mi alma, surcaba errante, tu frío océano.
Lifeblood demostró que David Frost nunca amó a Richard Nixon (entrevista al margen).
Con Send away the tigers, me diagnosticaron, qué largo sería el verano sin tu amor resudado.
Ahora, espero seguir aprendiendo de cada segundo de la música y letra de vuestro diario.


Tonight we beg
Tonight we beg the question
If a married man
A married man begs a Catholic
And his wife dies without knowing
Does it make him unfaithful people?

Oh mummy, what's a sex pistol?
(repeat 3x)
Tonight we beg
Tonight we beg the question
If a married man
A married begs a Catholic
anekatips.com
Does it mean he has gone to choose??
Or does it mean you owe her nothing?

Oh mummy, what's a sex pistol?
(repeat 3x)

A situation with his sister who is outta control
It separates us with questions in our home
(repeat)

Mario Benedetti: Alguien.

Alguien limpia la celda
de la tortura
que no quede la sangre
ni la amargura

alguien pone en los muros
el nombre de ella
ya no cabe en la noche
ninguna estrella

alguien limpia su rabia
con un consejo
y la deja brillante
como un espejo

alguien piensa hasta cuando
alguien camina
suenan lejos las risas
una bocina
y un gallo que propone
su canto en hora
mientras sube la angustia
la voladora

alguien piensa en afuera
que allá no hay plazo
piensa en niños de vida
y en un abrazo

alguien quiso ser justo
no tuvo suerte
es difícil la lucha
contra la muerte

alguien limpia la celda
de la tortura
lava la sangre pero
no la amargura.

Siempre, Benedetti. D.E.P.

Canción: Nicola 17

Esta noche, sólo soy el extranjero,
de ida y vuelta, tu extraño pasajero.
De fondo, voces ajenas a mi melodía,
Nicola, mi dinero es tu próximo día.

Lábios de humo dibujan secretos mensajes,
blanco de ojos en sueños postergados,
caminos que llegan a todas mis calles,
lugares felices jamás encontrados.

Te quiero esta noche conmigo,
no tengas miedo, no soy tu enemigo,
palabras suaves rompen mi aislamiento,
castillos de arena, construyen mi pensamiento.


No te muevas tan deprisa, apenas ves girar,
mi mundo en tu sonrisa.
Preguntas airadas sobre la terrible hambruna,
cometas izadas a la luz de la luna, apenas, apenas...
como un millón de ojos llorando,
como un millón de letras deletreando,
como un millón de murmullos gritando,
como un millón de estrellas chocando.

Tu vida y la mía, no soy real y tú no te rías,
mi mundo no existe, es pura mentira.
No necesito entenderte, no necesito herirte,
Nicola, comienza a volar, extiende tus alas,
fuera del nido vacío,
mañana ni hará calor ni frío.

Tu vida y la mía, no soy real y tú no te ibas?
mi mundo se extingue, perdí la alegría.
No necesito herirte si no llego a enterderte,
Nicola, comienza a volar, extiende tus alas,
fuera del nido vacío,
mañana ni hará calor ni frío.

Obituario: Chuck Daly.

En la madrugada del pasado día 10 de Mayo, moría el mítico entrenador estadounidense Chuck Daly, conocido por dirigir durante nueve temporadas a los Pistons de Detroit, uno de los mejores conjuntos, en mi opinión, de la historia del baloncesto profesional norteamericano. En su etapa profesional consiguió 2 anillos de campeones, además de llevar al equipo a todas las fases finales desde 1983.
Daly, conocido por el apodo de "Rich Daddy", por su gran elegancia en el vestir, (contaba con más de 200 trajes diferentes), tuvo la enorme fortuna de ser elegido seleccionador de aquel equipo, que en las Olimpiadas de Barcelona 92, maravilló a todo el planeta, con jugadores de leyenda como Magic Johnson, Larry Bird, Clyde Drexler, Charles Barkley, y su majestad del aire, Sir Michael Jordan, casi nada al aparato!!. Auténticos mitos del baloncesto, en particular, y del deporte, en general.
Pero lo que más me gustaba de Daly, era su gran táctica defensiva, no en vano, sus jugadores fueron bautizados con el nombre de los "Bad boys", jugadores expeditivos y contundentes que como Bill Laimbeer, Rickey Mahorn, John Sally y el extrafalario y polémico Dennis Rodman, se entendían a las mil maravillas con el habilidoso e inteligentísimo director del juego, Isaiah Thomas y el no menos expeditivo y frío tirador, Joe Dumars, eso unido a secundarios de lujo, como John Edwards, Mark Aguirre y su mejor sexto hombre, Vinnie Johnson (el microondas) provocó que en 1989, vapulearan sin piedad a los Lakers, por cierto, una de las primeras finales que se pudieron ver en este país y que obviamente no me perdí, y posteriormente, en 1990 derrotaran en 5 partidos a los Portland Trail Blazers. Para no extenderme más, solamente diré que Daly fue sin duda uno de los cinco mejores entrenadores de la historia de la NBA (Red Auerbach, Pat Riley, Phil Jackson, Don Nelson y Chuck Daly).
En fin, un entrenador genial y con genio, gran motivador por su astucia y de gran calado humano. D.E.P.

SOS 4.8 Murcia: Cronoacontecimientos. (I)

Amiguitos y amiguitas, el pasado fin de semana nos largamos a Murcia para disfrutar de la ciudad, los conciertos y la maravillosa hospitalidad, generosidad y "disponibilidad" de Francisco y Teresa, que nos llevaron de tour guiado por el casco antiguo de la ciudad,(Ilustrándonos e informándonos, en todo momento, de los pormenores de cada recoveco de la misma ), destacaré de la visita, como no podría ser de otra manera en mi caso, jejejj, la exquisita gastronomía de la zona, especialmente durante el paseo matutino, con aquellas "monumentales" tapas a base de mojama y pulpo, regadas con un buen vino del terreno hmmm.. Realmente, deliciosas.
En fin, después de destacar la parte cultural de nuestra visita, sin duda, interesantísima, me centro ya, en la parte festivalo-musicalera, que es lo que me atañe normalmente, ejem, ejem..
Primero, destacar que algunos, entre los que me incluyo, recibimos el bautismo "pimentonero" en forma de lluvia y viento, adquirir entradas para asistir al concierto de P.J. Harvey, se convirtió finalmente en una odisea que no nos llevó a puerto alguno. ¡¡¡Vaya chopada!!! y sin entradas en la buchaca, válgame el cielo!!
Transcurría la tarde del viernes, sin sobresaltos, cubatas y timba pokera incluida, hecho que provocó el desconocimiento general sobre la hora real a la que nos hallábamos, jejjej.
Eso sí, ya sin lluvia en el horizonte, nos acercamos al área de conciertos, todos ya con nuestras acreditaciones pulseríles y con ganas de meternos tralla en el cuerpo, entonces empezó el caos de la organización, que nuevamente se equivocó en las indicaciones de las respectivas filas de entrada, parece ser que el año pasado sufrieron algo similar, lo que provocó empujones varios y el desconcierto de los allí congregados. Una vez subsanado, nos dirigimos al "pantallazo" de P.J. Harvey, todo quedo ahí, no me enteré prácticamente de nada, y creo que la mayoría tampoco.
A continuación, en el escenario Internacional, (más grande y más cercano a todo) los Maxïmo Park, viejos conocidos, pero con las baterías cargadas. Los de Newcastle ofrecieron un repertorio variado que incluyó gotas de su último trabajo, "Quicken the Heart" ("The kids are sick again", "In another World" ó la estupenda "Calm"), sus grandes éxitos, que acabaron como casi siempre con "Aply some pressure". Reconozco mi debilidad por estos achoooos!!!!
Más tarde, llegó Duffy y su primorosa banda, coros incluidos, para dejarnos los tímpanos destrozados, aire cincuentero y soul del bueno para una voz prodigiosa y rompetapones, todo sea dicho. Geniales!!
Cenados, más o menos, nos enganchamos al tren de Cat people, estos señores se parecen muchismo a los "Interpol",tanto en actitud como en aptitud, con canciones que recordaban también a los casi no imitados "Franz Ferdinand", jejjej, y alguna cancioncica con sabor a The Cure, no me dijeron mucho, sinceramente.
Seguidamente, Russian Red con Lourdes Hernández, voz radiante, angélical y de "coro catedralicio", si se me permite la expresión, canciones que me ponen los pelos como escarpías en "Nice thick feathers", "Take me home" o "Cigarettes" y en la espléndida versión del "Girls just want to have fun" de Cindy Lauper que la verdad(no de Murcia) bordan en directo.
Como colofón a la velada del viernes, auténtico fin de fiesta con Prodigy, energía de luces y sonido sampleados que a ritmo irrefenable, acabaron con mis vetustos huesos intentando dar saltos acompasados o no con el grito de guerra "Change my pitch up, smack my bitch up", vamos una fiestuqui punkiebakalera en toda regla. Continuará...

Wave Pictures: I love you like a madman.

Este combo galés, que tiene su origen en un grupo llamado Blind Summit, se iniciaron hace una década con tres miembros, David Tattersall ( cantante, guitarra y alma del grupo), Franic Rozycki (bajo) y Hugh Noble (batería). Aunque, al cambiar su nombre por el de Wave Pictures, sustituirían a Hugh Noble por Jonny Helm.
Herederos de grupos como Hefner, denotan en sus melodías pop el encanto de The Smiths, (la voz del cantante se asemeja ciertamente a la de Morrisey) y el glamour romántico de Suede, canciones que expresan con sutiles ritmos, la torpeza del amor. Con nuevo disco en el mercado, "If you leave it alone" y directos intimistas, entusiastas y primorosos, dejan profundas huellas y buenas vibraciones, con temas como "We dress up like snowmen", "Now you are a pregnant", "Strange fruit for David", "Just like a drummer", "Sweetheart", "January and December" ó la majestuosa "I love you like a madman".
Los conocí con el anterior disco "Instant coffee baby" y les espero en alguno de sus innumerables conciertos, y es que todo sea dicho, estos chicos no paran, aunque no lo parezca....

If I made it through Christmas without smoking
'Til your parents went to bed
If you made it through too
Without sticking your nail scissors in my neck
I'll buy you bras instead of pickled eggs
Chocolate instead of chutney
Good red wine instead of bad red wine
Next time I remember your birthday

I ate peaches straight from the can
The juice ran down my tongue
Over my lip
Slipped down my chin
Dripped onto your parents' carpet

The air in here is dead
But we're not finished yet
Throw the back door open
Let me see your breath

I love you like a madman
I miss you all the time
I wait for the morning
I will wait all night

I mixed rum and coke and lemonade
Asked for my presents in the kitchen
Alone again at 3am
I listened to them
With sugar round the rim and ash around the edges
Of the tiles and the tables
You didn't sit up waiting
But somehow slept sober

Hüsker Dü: Makes no sense at all.

Originarios de St. Paul (Minnesota), este grupo de punk, harcore y rock alternativo formado en 1979, por el guitarrista Bob Mould, el bajista Greg Norton y el batería Grant Hart, fueron sin duda, una de las bandas más influyentes de los años 80.
Sin casi repercusión comercial, fueron muy reconocidos y admirados en las "radio college" norteamericanas, pero apenas vendían discos.
Hüsker Dü significa en noruego, ¿Te acuerdas?, aunque sin las diéresis (particularidad que incluyó el grupo para darle un cierto aire misterioso), aunque también aparecía en algunas presentaciones de sus directos como acepción propia de un juego de cartas muy popular en los años 60, sea como fuere, Hüsker Dü, era un grupo que en sus inicios denotaba un marcado hardcore punk con riffs de guitarras intrincados y voces desgarradas. Luego, irían incluyendo más melodías pop y riffs basados en arpegios o algún que otro teclado, todo ello moldeado con la "pavorosa" distorsión de guitarra de Bob Mould.
De su discografía, recuerdo especialmente el "Flip your wig" de 1985, último trabajo en un sello independiente y primer larga duración que pude disfrutar de ellos, aunque bajo mi criterio es el "Zen Arcade" de 1984 su mejor álbum, sin olvidar su álbum de debut "Everything falls apart" de 1982. Después de 1985,ficharían por Warner,haciéndiose más comerciales pero, perdiendo prácticamente su esencia punk-rock. Sus posteriores discos,flojos,"Candy Apple grey" (86) y "Warehouse: Songs and Stories (87) y después de ciertas desavenencias entre Mould y Hurt pondrían punto final a su carrera. No podía dejar de olvidarlos..... y creo que bandas como Pixies, Nirvana, Green Day, Dinosaur Jr. y Superchunk tampoco.


Walking around with your head in the clouds
Makes no sense at all
Sell yourself short, but you're walking so tall
Makes no sense at all
Is it important? You're yelling so loud
Makes no sense at all
Walking around with your head in the clouds
Makes no sense at all
Makes no difference at all

I don't know why you want to tell me
When I'm right or when you're wrong
It's the same thing, in your mind, the only time
I'm right is when I play along

You concern yourself with evidence
It's evident to me
Well you say you've got the tiger by the tail
But I don't see these things that way

Clovis: Mundo.

Este grupo, surgido de la unión músical entre Cristina Plaza (actriz madrileña) y Fino Oyonarte (músico madrileño, ex-componente y bajista de grupos como Glutamato Ye-Yé y posteriormente, bajista de Los Enemigos durante 16 años, últimamente, compaginando labores de gestión de sellos independientes y produciendo musicalmente a bandas tan importantes como Los Planetas, Lagartija Nick, Mercromina, Meteosat, Ama o Los Deltonos), se caracterizan por un pop "pseudoeléctrico", donde aparecen tanto guitarras eléctricas como acústicas, armónicamente enlazadas con teclados, percusiones y sugerentes pedales de distorsión.
La química es perfecta en canciones como "Mundo", su primer Ep, que dejó bien a las claras, el buen oficio pop de Fino y la "personalísima" voz de Cristina.
El nombre del grupo, viene del teutón y significa "ilustre guerrero lleno de sabiduría", lo decidieron tras una estancia en Nueva York, concretamente, lo sacaron de la librería "Clovis Press", donde pasaban leyendo sus tiempos muertos.
Allí, en la gran manzana, conocerían al cantante Matthew Caws, guitarrista de Nada Surf, con los cuáles han hecho varias giras como teloneros.
Sus trabajos hasta la fecha, el magnífico "Respira" (2005), con colaboraciones especiales de Florent y Eric de Los Planetas, Joaquín Pascual y Carlos Cuevas de Mercromina y Javier Sánchez de La buena vida.
El año pasado editaron también para Sinnamon Records, el larga duración "Bajo la influencia". Buenas canciones pop, con la marca de una personalidad bien definida, sin prejuicios y valiente...Larga vida!!
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Young Fresh Fellows: "Rock & Roll Pest Control"

Este grupo de rock alternativo originario de Seattle (Washington), herederos del más genuino rock & roll y con claras composiciones pop-punk, comenzó su actividad a mediados de los 80, editando su primer albúm en 1984 bajo el título de "The Fabolous Sounds of the Pacific Northwest" (1984). Sus componentes iniciales fueron Scott McCaughey(guitarra), Chuck Carroll( bajo) y Tad Hutchinson (batería). De hecho, desde 1994, Scott es considerado el quinto miembro de R.E.M. por colaborar tanto en el escenario como en la producción musical de los de Athens.
Canciones como "Picture Book", "The little things", "Back room of bar", "Radioactive Chicken Hands", "Barkey's Spiritual Store", " Still there's hope" y la mejor para mí y para muchos "Rock & Roll pest control" me han hecho disfrutar enormemente. Su trayectoria, ha influenciado a otras bandas de rock alternativo como a los "Presidents of U.S.A.", "The Posies" ó "The Fastbacks", también surgidos en la ciudad de Seattle, núcleo principal del rock independiente norteamericano en la década de los 90. Que ustedes lo disfruten con o sin control.
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Narrator: Been thinking about a vactaion trip to the Pacific Northwest?
Well, those are just a few of the sounds of the this big country. We think
sounds are about the best way of communicating there is. So, we've assemble
a collection of typical sounds of the Pacific Northwest. Now sit back and
listen.

Creatures have taken over my house
They want my food and my skin and my time
Little frogs are OK but the slugs on the rug
?are trying to all? send me out of my mind
There's no place else that I can go
The only thing I can turn to is
Rock 'n' Roll Pest Control
A-wha-ho A-wha-ho Wha-HO
Rock 'n' Roll Pest Control

Little kids bring zucchinis and stay all day
and then truck drivers follow me home
I'm expecting a guy from the PG&E
While a friend, of a friend, of a friend's on the phone
These last few weeks have taken their toll
I'm convinced that I have to resort to
Rock 'n' Roll Pest Control
A-wha-ho A-wha-ho Wha-HO
Rock 'n' Roll Pest Control
A-wha-ho A-wha-ho Wha-HO
Rock 'n' Roll Pest Control

Now the sun's so hot it never rains
And there's Mormons knocking at the door
My mellons are gray in the refrigarator
And something's gone through the kitchen floor
I wanna create my only little black hole
And I know how to do it, I'm gonna use
Rock 'n' Roll Pest Control
A-wha-ho A-wha-ho Wha-HO
Rock 'n' Roll Pest Control

Rock 'n' Roll Pest Control
A-wha-ho A-wha-ho Wha-HO
Rock 'n' Roll Pest Control
Yeah, Rock 'n' Roll Pest Control
Wha-ho, Rock 'n' Roll Pest Control

Concierto en Castellón: Cute Lepers & Buzzcocks.

Tarde del domingo, normalmente de asueto total y de resaca, pero convencidos o no, el pasado día 8, Día Internacional de la mujer trabajadora, nos embarcamos en un viaje "relámpago" a Castellón. Objetivo llegar al concierto de Buzzcocks y Cute Lepers (banda estadounidense de power pop originaria de Seattle), que se celebraba en el Auditorio del Palau de Congresos.
Sin duda, creo que se puede y se debe abrir una etapa de conciertos "domingueros" a poco que el tema se proponga...., tiempo al tiempo.
Una vez llegados allí, la cuestión radicaba en que no teníamos entrada y éramos cuatro (que no gatos), hablamos con el señor de la taquilla y ante nuestra sorpresa nos indica que no hay entradas, pero que hay una remota posibilidad, si esperamos cinco minutos pasado el comienzo del concierto. Tensión y miradas de cierta esperanza, mezclada con ligera incredulidad. Al instante, aparece una chica realmente generosa (no por sus atributos), que nos entrega dos invitaciones que le sobraban, comenzamos a sonreir al ver que la proeza estaba a punto de tener ciertos visos de realidad. Pasados los cinco minutos o quizá diez, el taquillero (que se uniría a la fiesta más tarde) nos espeta que puede vendernos dos entradas. Prueba superada y encima a mitad de precio. Pillamos el ascensor y en el segundo piso se "performanceaa" el evento, parada en la improvisada barra y cervecitas al gaznate. Entramos en el aulario y abajo nos vemos a unos tíos pegándole trallazos a las guitarras, dos coristas celestiales y un batería gafapasta. Eran los Cute Lepers, ni puñetera idea de su existencia previa, el cerebro Steve Nix (The Briefs) y su directo potente, ciertamente punkarra, se marcan el larga duración "Terminal Boredom" casi entero y se marchan para dar paso a los protagonistas estelares de la velada, ni más ni menos, que The Buzzcocks con Pete Shelley (cantante) y Steve Diggle (guitarra) como supervivientes.
Se arrancan con temas de su último disco y con una energía impropia de su dilatada carrera, ritmos frenéticos y lirismo cachondo mezclado perfectamente con melodía pop. El bajista mero acompañante y el batería dejando a un servidor y resto de la peña atónitos por su exhibición merecidamente aplaudida, (se llegó a marcar un solo antológico), ante la salida del resto del grupo para tomarse un más que merecido descanso. A la vuelta, bises sin parar de sus grandes hits, "Ever fallen in love", "Orgasm addict", "Noise annoys", "Love you more", "Oh shit", "What do I get", "Lipstick", la impresionante "Promises", "I don't mind" y rematan la faena con "Whatever happened to?". No se puede pedir más a la hora y media de desgaste físico, a estos señores de la escena Manchester del mejor pop-punk de finales de los 70. Nos retiramos desgastados, pero felices de haber aprovechado al máximo un domingo cualquiera. Pasen y vean...

Second: Palabras.

Después de deleitarnos con su anterior disco, el magistral "Invisible" (2006), Second vuelve a la carga con "Fracciones de un segundo" (2009) con la colaboración en estudio de Carlos Jean y Fangoria, entre otros. En este disco sobresale nuevamente, la voz impetuosa de José Ángel Frutos. Habiendo fichado recientemente con la Warner, sus canciones tienen un cariz más comercial que en anteriores discos. De todas formas, canciones como "Rodamos", "Palabras", "El rincón exquisito" y particularmente la que más me gusta "Dicen" les situan en la órbita de las mejores bandas de pop-rock españolas de la actualidad.

Huelen a ti las sábanas (Francisco Arias Solis)

Huelen a ti las sábanas, amor, y todavía está tu libro abierto
encima de la mesa y hay ropa por el suelo y discos, tabaco.
Aunque aquí ya no estés, mis brazos aún te buscan.
Y en este fingimiento de abrazarte en la almohada, persigo tu recuerdo,
tu cintura, tus hombros.
Tu cuerpo no fue un sueño y quizá en el baño mi cepillo me espere,
mojado de tu boca, o húmedas toallas que secaron tu pelo.
Huelen a ti las sábanas. El barrio se despierta. Hay voces en la calle
y luz tras la persiana.
El Sol debe estar alto. Qué corta fue la noche.

Extrechinato y tú: Abrazado a la tristeza.

Ni la mente, ni el ansia, ni el tiempo son estorbo,
El abrazo es lo mismo si cóncavo o convexo,
Sentir en tus cabellos la quietud y la dulzura,
Sentir en la emoción de tu mirada,
que amarte es posible, incluso, en tu universo privado.

Triangulo de Amor Bizarro: El himno de la bala

Influenciados por bandas tan importantes como The Pixies, Jesus & Mary chain o My Bloody Valentine, saltaron a la palestra estos coruñeses, que después de "enmaquetar" su casa (metáforicamente hablando), se decidieron en 2007 por publicar su álbum homónimo. Me recuerda al "Psychocandy" y eso ya es mucho.
En la producción, Carlos Hernández (Los Planetas) y colaboraciones de lujo como la de Joaquín Pascual (Surfin Bichos/Mercromina/Travolta) en la canción "El fantasma de la transición".
Sonidos hipnóticos e infinitos, que a ritmo convulsivo, parecen concitar obsesiones terrenales. Estoy deseoso por disfrutarlos en directo, un potente, atroz y enérgico directo, según he podido escuchar por ahí. Sin duda, uno de los mejores grupos del actual indie español. Habrá que seguirles la pista muy de cerca...

Obituario: Hans Beck.

El pasado día 30 de Enero moría en su residencia junto al lago Constanza, el inventor de los "clicks" de Playmobil. De profesión carpintero, este hombre edificó a través de sus sencillas figuras de forma humana, los sueños de millones de niños en 70 países.
Tras un encargo de su empresa, tardaría tres años en desarrollar su idea y finalmente presentaría estas figuras de plástico de 7,5 centímetros (tamaño idóneo según Beck para ser escondidas en la mano de un niño) en la feria del juguete de Nüremberg de 1974.
El diseño original ha variado poco a lo largo de 35 años de historia, aunque curiosamente la figura femenina no aparecería hasta 1976 y los niños (5,5 centímetros) y los bebés, se fabricarían a partir de 1981.
Económicamente la compañía Geobra Brandstätter, fundada en 1958, no puede en absoluto quejarse, puesto que, en 2008, Playmobil facturó juguetes por valor de 452 millones de euros.
¿Quién no ha jugado con un click de peque? El barco pirata, el torreón medieval, el fuerte, todos queríamos que nos lo regalasen por Navidad y así poder, teletransportarnos con la imaginación a tan diversos sitios y vivir tan diversas aventuras. Estoy en un plan tontorrón freak que...

Sr. Chinarro: Los Ángeles.

Presentando su nuevo trabajo, "Ronroneando" se presentaron en la sala Loco de Valencia, Sr. Chinarro, con Antonio Luque a la cabeza de la formación. El inicio del concierto fue un tanto dubitativo, con un Antonio, con ojos semicerrados (por poco le dejan medio ciego, con los dichosos focos enfocando directamente a su careto), y casi sin haber entrado en calor, dos canciones de sus primeros discos, que sinceramente no conocía absolutamente nadie, aunque creo que una de ellas era "Me gusta el telón" del larga duración el "Ventrílocuo de si mismo" (2002).
A partir de ahí, comenzó a animarse la cosa, quizás por los lingotazos que le daba Antonio (rebautizado por nuestra amiga Ana como "Tonio") a una botella de vino de Rioja, en segundo lugar, por la puesta en escena de su "Esplendor en la hierba" del anterior disco, (maravillosa canción), e intercalados, los agudos e ingeniosos comentarios y monólogos (a veces parecía que hablaba al mismísimo cuello de su camisa) del Sr. Luque, que no dejaron indeferente a nadie, con alusiones a la religión, los políticos, al amor, al desamor y finalmente, incluso, pidiendo un juicio sumarísimo al arquitecto Calatrava, que ha dejado para algunos, esta ciudad plagada de sus fastuosas y despilfirrantes obras, provocando el aplauso, las carcajadas y los comentarios de los allí congregados.
Poco a poco, fue desmenuzando temas del último disco "Ronroneando", eso sí, combinándolos perfectamente con canciones sublimes como "Del montón", "Militar", "Gitana", "El peor poema", "Dos besugos" (una de mis preferidas) y "El rayo verde" (canción que me encanta, pero que quedó algo descafeinada en ritmo). Del último destacar, "La resistencia", "Tímidos", "El gran poder", "Los Ángeles" y "San Antonio" (cuya interpretación nos dejó a todos boquiabiertos, sencilla y preciosa al mismo tiempo, y con los repetidos oes de los asistentes). Aunque eché en falta alguna que otra canción, como "No dispares" y "La decoración" de "El mundo según" ó "Anacronismo" del último disco, en mi opinión, fue un concierto memorable, emotivo y aderezado con ese sarcasmo y acento inigualable del mejor grupo español independiente del panorama actual. Buenas noches.

Hello in there: Natalie Merchant & Michael Stipe

Canción compuesta por el genial cantautor de folk y country estadounidense, John Prine, bautizado en su día como el "nuevo" Bob Dylan. En este tema en concreto, habla del paso del tiempo, del envejecimiento. Esta versión la cantan a duo, Natalie Merchant, ex-componente del grupo 10.000 Maniacs y el cantante de R.E.M., Michael Stipe. Me encanta la maravillosa y melodiosa voz de Natalie Merchant, una de mis cantantes favoritas, con ese tono de voz tan fantástico, mientras que Michael Stipe, le pone el contrapunto con su tan característica y singular voz. Sin duda, muy emotiva.


We had an apartment in the city,
Me and Loretta liked living there.
Well, it'd been years since the kids had grown,
A life of their own left us alone.
John and Linda live in Omaha,
And Joe is somewhere on the road.
We lost David in the Korean war,
And I still don't know what for, don't matter anymore.

Ya'know that old trees just grow stronger,
And old rivers grow wilder every day.
Old people just grow lonesome
Waiting for someone to say, "Hello in there, hello"

Me and Loretta, we don't talk much more,
She sits and stares through the back door screen.
And all the news just repeats itself
Like some forgotten dream that we've both seen.
Someday I'll go and call up Rudy,
We worked together at the factory.
But what could I say if asks "What's new?"
"Nothing, what's with you? Nothing much to do."

So if you're walking down the street sometime
and spot some hollow ancient eyes,
Plesase don't just pass'em by and stare
As if you didn't care, say, "Hello in there, hello."

El niño gusano: La mujer portuguesa.

El pasado viernes estuvimos viendo en directo al grupo zaragozano "Tachenko", con Sergio Vinadé (ex-El niño gusano) al frente, y me hizo recordar, obviamente, al grupo "madre", es decir, El Niño gusano, con aquella mezcla de rock experimental independiente y rock psicodélico de los 60', y que unidas a las impresionantes letras del que fuera cantante, Sergio Algora, fallecido recientemente, hacían de esta banda, una de las más cualificadas del panorama independiente español de los 90'
Formados a mediados del 93, se desmarcarían de la línea de otras formaciones "indis" del momento, cantaban en castellano, al contrario de la mayoría que prefería el inglés para sus letras.
Su primer Ep fue publicado en 1994 bajo el título de Palencia (editado como prácticamente toda su discografía en el sello independiente "Grabaciones en el mar").
A mediados del 95 saldría a la luz su primer larga duración, "Circo luso" (95), en opinión de muchos, uno de los mejores discos de la década. A partir de este momento, pasearían su impecable directo por buena parte de la geografía nacional. De este disco, destaco canciones como "La mujer portuguesa", "El hombre bombilla" y "Transparente".
Posteriormente, editarían su segundo long play, titulado "El efecto lupa" (96), demostrando su calidad en plazas tan importantes como la del Fib ó el BAM. De este disco me quedo con canciones como "Pon tu mente al sol", "Mr. Camping" ó "Madame dos Rombos". En mi opinión, el mejor disco sería el siguiente, (de hecho, fue cuando los conocí), mucho más completo y con una producción musical mucho más elaborada, en esta ocasión consiguieron grabarlo en un importante estudio madrileño. Nació con el nombre de "El escarabajo más grande de Europa" (98) y nos dejó gemas como "Ahora, Feliz, feliz", Lourdes y Telehueso.
Curiosamente, un año después, en el verano del 99, pondrían final a su carrera al disolverse el grupo, lo que no impidió que apareciera un no menos indipensable doble CD titulado "Fantástico entre los pinos", con todas las caras B, su primer Ep, su primera maqueta, así como, algunas versiones para discos tributo y algunos temas de su última etapa, hasta entonces, no editados.
Bueno, en lo que se refiere a Tachenko, me gustaron mucho, el último disco no lo he machacado todavía, pero puedo decir que nos dejaron una velada de buenas canciones, alguna versión de "El niño gusano" y el superhit "Amable", que más se puede pedir...

Canción: Rey de Gales.

El Sol crecía bajo tus nubes,
y mi lluvia caía sobre tus ojos azules.
Tiempos de tiranía sopesaban la balanza,
mientras hachas de guerra talaban árboles de esperanza.
Dentro de nuestro feudo hallábamos,
en cuentos de hadas inventados,
sueños de hermandad robados.
Tus senos amamantaron la libertad,
tus ruegos suplicaron ¡¡Con la guerra acabad, acabad!!.
El Rey de Gales construyó el futuro, lejos de tus dominios,
pero todos elegimos caminos de piedra sobre raíles humanos.
Largos ríos de dignidad entre tus venas,
oxígeno puro respirando en flores llenas.
Y si montañas de sombras siempre fueron alargadas,
nobles mineros llegaban de colinas lejanas.
Y si Gales, es el fruto de una madre,
una flor de delicioso olor enervó mi alma,
con trabajo levantose un reino de cobre,
derribadas las murallas, quedó todo en calma.

¿Hombres ó reyes?
Todos elegimos caminos de piedra sobre raíles humanos.

José Ángel Valente: Fragmentos de un libro futuro.

Ha pasado algún tiempo.
El tiempo pasa y no deja nada.
Lleva, arrastra muchas cosas consigo.
El vacío, deja el vacío.
Dejarse vaciar por el tiempo como se dejan vaciar los pequeños crustáceos y moluscos por el mar.
El tiempo es como el mar.
Nos va gastando hasta que somos transparentes.
Nos da la transparencia para que el mundo pueda verse a través de nosotros o pueda oírse como oímos el sempiterno rumor del mar en la concavidad de una caracola.
El mar, el tiempo, alrededores de lo que no podemos medir y nos contiene.

José Ángel Valente (Orense, 1929-Ginebra, 2000).

La Dama se Esconde: La tierra de los sueños.

Este grupo de San Sebastián, apareció en la escena musical española a mediados de los 80. En sus inicios se llamaron Agrimensor K, (nombre del protagonista de la inacabada novela de Kafka, "El castillo"). Influenciados por bandas como The Cure ó Joy Division, nadaban entonces, en una corriente post-punk con tintes góticos. En este periodo "oscuro" verían la luz dos discos, Pricipio y fin (1982) y ¿Juegas al escondite?(1983).
Debido a la poca aceptación y el consiguiente fracaso comercial, decidirían dar un giro y adentrarse en la composición de melodías más llenas de fantasía y armonía siempre llenas de lirismo. Mano a mano, Nacho Taberna (voz y guitarra) e Ignacio Valencia(voz y bajo), sacarían su primera maqueta titulada "La dama de Shanghai" (titulo homenaje a la película de Orson Welles). Ya en 1985, editarían su primer mini-Lp bajo el nombre de "Avestruces", del que destaco canciones como "Un regalo" y "El gris". Un año más tarde, editaron "Armarios y camas" (1986), (primer disco que escuché de ellos), con canciones tan brillantes como "Amenazas", "Un error de apreciación" ó "La cometa". Después llegaría "La tierra de los sueños" (1987) que les dio más "popularidad" pero que les quitaría cierto intimismo, aunque, es el disco que más me gustó de todos, con estupendas composiciones como "Cuatro direcciones", "La tierra de los sueños", "A luchar", "Nunca he entendido a las sirenas" ó "Sensaciones oceánicas". Después vendría, "Coge el viento" (1989) donde alcanzarían la madurez artística y donde nos dejaron gemas tan sobresalientes como "Capturado", "Princesa" ó "Nómadas".
En 1990, acabarían una étapa con el larga duración "Lejos del puerto", donde destacaban sobremanera "Ciudad Fuego" y "No tienen otro sitio donde ir".
Del resto de su discografía no tengo referencias, sinceramente, les perdí la pista.
Solamente les vi una vez en directo, fue en los conciertos de Fallas que se realizaban en la Alameda y si mi memoria no me engaña fue en el 91, entonces todavía venían buenos grupos y solistas, ahora es otra historia... pero espero que nadie se ofenda.

Las mejores películas españolas de 2008

1. Sólo quiero caminar (Agustín Díaz Yanes).
2. Los girasoles ciegos (José Luis Cuerda).
3. El rey de la montaña (Gonzalo López Gallego).
4. Los crímenes de Oxford (Alex de la Iglesia).
5. Abrígate (Ramón Costafreda).
6. Diario de una ninfómana (Christian Molina).
7. Gente de mala calidad (Juan Cavestany).
8. Una palabra tuya (Angeles González-Sinde).
9. Tiro en la cabeza (Jaime Rosales).
10. Cobardes (José Corbacho/Juan Cruz).

Nota: Las películas que aparecen en esta lista, fueron estrenadas en salas españolas durante el año 2008, siendo alguna de ellas producidas anteriormente.