Extrechinato y tú: Abrazado a la tristeza.

Ni la mente, ni el ansia, ni el tiempo son estorbo,
El abrazo es lo mismo si cóncavo o convexo,
Sentir en tus cabellos la quietud y la dulzura,
Sentir en la emoción de tu mirada,
que amarte es posible, incluso, en tu universo privado.

Triangulo de Amor Bizarro: El himno de la bala

Influenciados por bandas tan importantes como The Pixies, Jesus & Mary chain o My Bloody Valentine, saltaron a la palestra estos coruñeses, que después de "enmaquetar" su casa (metáforicamente hablando), se decidieron en 2007 por publicar su álbum homónimo. Me recuerda al "Psychocandy" y eso ya es mucho.
En la producción, Carlos Hernández (Los Planetas) y colaboraciones de lujo como la de Joaquín Pascual (Surfin Bichos/Mercromina/Travolta) en la canción "El fantasma de la transición".
Sonidos hipnóticos e infinitos, que a ritmo convulsivo, parecen concitar obsesiones terrenales. Estoy deseoso por disfrutarlos en directo, un potente, atroz y enérgico directo, según he podido escuchar por ahí. Sin duda, uno de los mejores grupos del actual indie español. Habrá que seguirles la pista muy de cerca...

Obituario: Hans Beck.

El pasado día 30 de Enero moría en su residencia junto al lago Constanza, el inventor de los "clicks" de Playmobil. De profesión carpintero, este hombre edificó a través de sus sencillas figuras de forma humana, los sueños de millones de niños en 70 países.
Tras un encargo de su empresa, tardaría tres años en desarrollar su idea y finalmente presentaría estas figuras de plástico de 7,5 centímetros (tamaño idóneo según Beck para ser escondidas en la mano de un niño) en la feria del juguete de Nüremberg de 1974.
El diseño original ha variado poco a lo largo de 35 años de historia, aunque curiosamente la figura femenina no aparecería hasta 1976 y los niños (5,5 centímetros) y los bebés, se fabricarían a partir de 1981.
Económicamente la compañía Geobra Brandstätter, fundada en 1958, no puede en absoluto quejarse, puesto que, en 2008, Playmobil facturó juguetes por valor de 452 millones de euros.
¿Quién no ha jugado con un click de peque? El barco pirata, el torreón medieval, el fuerte, todos queríamos que nos lo regalasen por Navidad y así poder, teletransportarnos con la imaginación a tan diversos sitios y vivir tan diversas aventuras. Estoy en un plan tontorrón freak que...

Sr. Chinarro: Los Ángeles.

Presentando su nuevo trabajo, "Ronroneando" se presentaron en la sala Loco de Valencia, Sr. Chinarro, con Antonio Luque a la cabeza de la formación. El inicio del concierto fue un tanto dubitativo, con un Antonio, con ojos semicerrados (por poco le dejan medio ciego, con los dichosos focos enfocando directamente a su careto), y casi sin haber entrado en calor, dos canciones de sus primeros discos, que sinceramente no conocía absolutamente nadie, aunque creo que una de ellas era "Me gusta el telón" del larga duración el "Ventrílocuo de si mismo" (2002).
A partir de ahí, comenzó a animarse la cosa, quizás por los lingotazos que le daba Antonio (rebautizado por nuestra amiga Ana como "Tonio") a una botella de vino de Rioja, en segundo lugar, por la puesta en escena de su "Esplendor en la hierba" del anterior disco, (maravillosa canción), e intercalados, los agudos e ingeniosos comentarios y monólogos (a veces parecía que hablaba al mismísimo cuello de su camisa) del Sr. Luque, que no dejaron indeferente a nadie, con alusiones a la religión, los políticos, al amor, al desamor y finalmente, incluso, pidiendo un juicio sumarísimo al arquitecto Calatrava, que ha dejado para algunos, esta ciudad plagada de sus fastuosas y despilfirrantes obras, provocando el aplauso, las carcajadas y los comentarios de los allí congregados.
Poco a poco, fue desmenuzando temas del último disco "Ronroneando", eso sí, combinándolos perfectamente con canciones sublimes como "Del montón", "Militar", "Gitana", "El peor poema", "Dos besugos" (una de mis preferidas) y "El rayo verde" (canción que me encanta, pero que quedó algo descafeinada en ritmo). Del último destacar, "La resistencia", "Tímidos", "El gran poder", "Los Ángeles" y "San Antonio" (cuya interpretación nos dejó a todos boquiabiertos, sencilla y preciosa al mismo tiempo, y con los repetidos oes de los asistentes). Aunque eché en falta alguna que otra canción, como "No dispares" y "La decoración" de "El mundo según" ó "Anacronismo" del último disco, en mi opinión, fue un concierto memorable, emotivo y aderezado con ese sarcasmo y acento inigualable del mejor grupo español independiente del panorama actual. Buenas noches.

Hello in there: Natalie Merchant & Michael Stipe

Canción compuesta por el genial cantautor de folk y country estadounidense, John Prine, bautizado en su día como el "nuevo" Bob Dylan. En este tema en concreto, habla del paso del tiempo, del envejecimiento. Esta versión la cantan a duo, Natalie Merchant, ex-componente del grupo 10.000 Maniacs y el cantante de R.E.M., Michael Stipe. Me encanta la maravillosa y melodiosa voz de Natalie Merchant, una de mis cantantes favoritas, con ese tono de voz tan fantástico, mientras que Michael Stipe, le pone el contrapunto con su tan característica y singular voz. Sin duda, muy emotiva.


We had an apartment in the city,
Me and Loretta liked living there.
Well, it'd been years since the kids had grown,
A life of their own left us alone.
John and Linda live in Omaha,
And Joe is somewhere on the road.
We lost David in the Korean war,
And I still don't know what for, don't matter anymore.

Ya'know that old trees just grow stronger,
And old rivers grow wilder every day.
Old people just grow lonesome
Waiting for someone to say, "Hello in there, hello"

Me and Loretta, we don't talk much more,
She sits and stares through the back door screen.
And all the news just repeats itself
Like some forgotten dream that we've both seen.
Someday I'll go and call up Rudy,
We worked together at the factory.
But what could I say if asks "What's new?"
"Nothing, what's with you? Nothing much to do."

So if you're walking down the street sometime
and spot some hollow ancient eyes,
Plesase don't just pass'em by and stare
As if you didn't care, say, "Hello in there, hello."

El niño gusano: La mujer portuguesa.

El pasado viernes estuvimos viendo en directo al grupo zaragozano "Tachenko", con Sergio Vinadé (ex-El niño gusano) al frente, y me hizo recordar, obviamente, al grupo "madre", es decir, El Niño gusano, con aquella mezcla de rock experimental independiente y rock psicodélico de los 60', y que unidas a las impresionantes letras del que fuera cantante, Sergio Algora, fallecido recientemente, hacían de esta banda, una de las más cualificadas del panorama independiente español de los 90'
Formados a mediados del 93, se desmarcarían de la línea de otras formaciones "indis" del momento, cantaban en castellano, al contrario de la mayoría que prefería el inglés para sus letras.
Su primer Ep fue publicado en 1994 bajo el título de Palencia (editado como prácticamente toda su discografía en el sello independiente "Grabaciones en el mar").
A mediados del 95 saldría a la luz su primer larga duración, "Circo luso" (95), en opinión de muchos, uno de los mejores discos de la década. A partir de este momento, pasearían su impecable directo por buena parte de la geografía nacional. De este disco, destaco canciones como "La mujer portuguesa", "El hombre bombilla" y "Transparente".
Posteriormente, editarían su segundo long play, titulado "El efecto lupa" (96), demostrando su calidad en plazas tan importantes como la del Fib ó el BAM. De este disco me quedo con canciones como "Pon tu mente al sol", "Mr. Camping" ó "Madame dos Rombos". En mi opinión, el mejor disco sería el siguiente, (de hecho, fue cuando los conocí), mucho más completo y con una producción musical mucho más elaborada, en esta ocasión consiguieron grabarlo en un importante estudio madrileño. Nació con el nombre de "El escarabajo más grande de Europa" (98) y nos dejó gemas como "Ahora, Feliz, feliz", Lourdes y Telehueso.
Curiosamente, un año después, en el verano del 99, pondrían final a su carrera al disolverse el grupo, lo que no impidió que apareciera un no menos indipensable doble CD titulado "Fantástico entre los pinos", con todas las caras B, su primer Ep, su primera maqueta, así como, algunas versiones para discos tributo y algunos temas de su última etapa, hasta entonces, no editados.
Bueno, en lo que se refiere a Tachenko, me gustaron mucho, el último disco no lo he machacado todavía, pero puedo decir que nos dejaron una velada de buenas canciones, alguna versión de "El niño gusano" y el superhit "Amable", que más se puede pedir...

Canción: Rey de Gales.

El Sol crecía bajo tus nubes,
y mi lluvia caía sobre tus ojos azules.
Tiempos de tiranía sopesaban la balanza,
mientras hachas de guerra talaban árboles de esperanza.
Dentro de nuestro feudo hallábamos,
en cuentos de hadas inventados,
sueños de hermandad robados.
Tus senos amamantaron la libertad,
tus ruegos suplicaron ¡¡Con la guerra acabad, acabad!!.
El Rey de Gales construyó el futuro, lejos de tus dominios,
pero todos elegimos caminos de piedra sobre raíles humanos.
Largos ríos de dignidad entre tus venas,
oxígeno puro respirando en flores llenas.
Y si montañas de sombras siempre fueron alargadas,
nobles mineros llegaban de colinas lejanas.
Y si Gales, es el fruto de una madre,
una flor de delicioso olor enervó mi alma,
con trabajo levantose un reino de cobre,
derribadas las murallas, quedó todo en calma.

¿Hombres ó reyes?
Todos elegimos caminos de piedra sobre raíles humanos.

José Ángel Valente: Fragmentos de un libro futuro.

Ha pasado algún tiempo.
El tiempo pasa y no deja nada.
Lleva, arrastra muchas cosas consigo.
El vacío, deja el vacío.
Dejarse vaciar por el tiempo como se dejan vaciar los pequeños crustáceos y moluscos por el mar.
El tiempo es como el mar.
Nos va gastando hasta que somos transparentes.
Nos da la transparencia para que el mundo pueda verse a través de nosotros o pueda oírse como oímos el sempiterno rumor del mar en la concavidad de una caracola.
El mar, el tiempo, alrededores de lo que no podemos medir y nos contiene.

José Ángel Valente (Orense, 1929-Ginebra, 2000).

La Dama se Esconde: La tierra de los sueños.

Este grupo de San Sebastián, apareció en la escena musical española a mediados de los 80. En sus inicios se llamaron Agrimensor K, (nombre del protagonista de la inacabada novela de Kafka, "El castillo"). Influenciados por bandas como The Cure ó Joy Division, nadaban entonces, en una corriente post-punk con tintes góticos. En este periodo "oscuro" verían la luz dos discos, Pricipio y fin (1982) y ¿Juegas al escondite?(1983).
Debido a la poca aceptación y el consiguiente fracaso comercial, decidirían dar un giro y adentrarse en la composición de melodías más llenas de fantasía y armonía siempre llenas de lirismo. Mano a mano, Nacho Taberna (voz y guitarra) e Ignacio Valencia(voz y bajo), sacarían su primera maqueta titulada "La dama de Shanghai" (titulo homenaje a la película de Orson Welles). Ya en 1985, editarían su primer mini-Lp bajo el nombre de "Avestruces", del que destaco canciones como "Un regalo" y "El gris". Un año más tarde, editaron "Armarios y camas" (1986), (primer disco que escuché de ellos), con canciones tan brillantes como "Amenazas", "Un error de apreciación" ó "La cometa". Después llegaría "La tierra de los sueños" (1987) que les dio más "popularidad" pero que les quitaría cierto intimismo, aunque, es el disco que más me gustó de todos, con estupendas composiciones como "Cuatro direcciones", "La tierra de los sueños", "A luchar", "Nunca he entendido a las sirenas" ó "Sensaciones oceánicas". Después vendría, "Coge el viento" (1989) donde alcanzarían la madurez artística y donde nos dejaron gemas tan sobresalientes como "Capturado", "Princesa" ó "Nómadas".
En 1990, acabarían una étapa con el larga duración "Lejos del puerto", donde destacaban sobremanera "Ciudad Fuego" y "No tienen otro sitio donde ir".
Del resto de su discografía no tengo referencias, sinceramente, les perdí la pista.
Solamente les vi una vez en directo, fue en los conciertos de Fallas que se realizaban en la Alameda y si mi memoria no me engaña fue en el 91, entonces todavía venían buenos grupos y solistas, ahora es otra historia... pero espero que nadie se ofenda.

Las mejores películas españolas de 2008

1. Sólo quiero caminar (Agustín Díaz Yanes).
2. Los girasoles ciegos (José Luis Cuerda).
3. El rey de la montaña (Gonzalo López Gallego).
4. Los crímenes de Oxford (Alex de la Iglesia).
5. Abrígate (Ramón Costafreda).
6. Diario de una ninfómana (Christian Molina).
7. Gente de mala calidad (Juan Cavestany).
8. Una palabra tuya (Angeles González-Sinde).
9. Tiro en la cabeza (Jaime Rosales).
10. Cobardes (José Corbacho/Juan Cruz).

Nota: Las películas que aparecen en esta lista, fueron estrenadas en salas españolas durante el año 2008, siendo alguna de ellas producidas anteriormente.