Alguien limpia la celda de la tortura que no quede la sangre ni la amargura
alguien pone en los muros el nombre de ella ya no cabe en la noche ninguna estrella
alguien limpia su rabia con un consejo y la deja brillante como un espejo
alguien piensa hasta cuando alguien camina suenan lejos las risas una bocina y un gallo que propone su canto en hora mientras sube la angustia la voladora
alguien piensa en afuera que allá no hay plazo piensa en niños de vida y en un abrazo
alguien quiso ser justo no tuvo suerte es difícil la lucha contra la muerte
alguien limpia la celda de la tortura lava la sangre pero no la amargura.
Esta noche, sólo soy el extranjero, de ida y vuelta, tu extraño pasajero. De fondo, voces ajenas a mi melodía, Nicola, mi dinero es tu próximo día.
Lábios de humo dibujan secretos mensajes, blanco de ojos en sueños postergados, caminos que llegan a todas mis calles, lugares felices jamás encontrados.
Te quiero esta noche conmigo, no tengas miedo, no soy tu enemigo, palabras suaves rompen mi aislamiento, castillos de arena, construyen mi pensamiento.
No te muevas tan deprisa, apenas ves girar, mi mundo en tu sonrisa. Preguntas airadas sobre la terrible hambruna, cometas izadas a la luz de la luna, apenas, apenas... como un millón de ojos llorando, como un millón de letras deletreando, como un millón de murmullos gritando, como un millón de estrellas chocando.
Tu vida y la mía, no soy real y tú no te rías, mi mundo no existe, es pura mentira. No necesito entenderte, no necesito herirte, Nicola, comienza a volar, extiende tus alas, fuera del nido vacío, mañana ni hará calor ni frío.
Tu vida y la mía, no soy real y tú no te ibas? mi mundo se extingue, perdí la alegría. No necesito herirte si no llego a enterderte, Nicola, comienza a volar, extiende tus alas, fuera del nido vacío, mañana ni hará calor ni frío.
En la madrugada del pasado día 10 de Mayo, moría el mítico entrenador estadounidense Chuck Daly, conocido por dirigir durante nueve temporadas a los Pistons de Detroit, uno de los mejores conjuntos, en mi opinión, de la historia del baloncesto profesional norteamericano. En su etapa profesional consiguió 2 anillos de campeones, además de llevar al equipo a todas las fases finales desde 1983. Daly, conocido por el apodo de "Rich Daddy", por su gran elegancia en el vestir, (contaba con más de 200 trajes diferentes), tuvo la enorme fortuna de ser elegido seleccionador de aquel equipo, que en las Olimpiadas de Barcelona 92, maravilló a todo el planeta, con jugadores de leyenda como Magic Johnson, Larry Bird, Clyde Drexler, Charles Barkley, y su majestad del aire, Sir Michael Jordan, casi nada al aparato!!. Auténticos mitos del baloncesto, en particular, y del deporte, en general. Pero lo que más me gustaba de Daly, era su gran táctica defensiva, no en vano, sus jugadores fueron bautizados con el nombre de los "Bad boys", jugadores expeditivos y contundentes que como Bill Laimbeer, Rickey Mahorn, John Sally y el extrafalario y polémico Dennis Rodman, se entendían a las mil maravillas con el habilidoso e inteligentísimo director del juego, Isaiah Thomas y el no menos expeditivo y frío tirador, Joe Dumars, eso unido a secundarios de lujo, como John Edwards, Mark Aguirre y su mejor sexto hombre, Vinnie Johnson (el microondas) provocó que en 1989, vapulearan sin piedad a los Lakers, por cierto, una de las primeras finales que se pudieron ver en este país y que obviamente no me perdí, y posteriormente, en 1990 derrotaran en 5 partidos a los Portland Trail Blazers. Para no extenderme más, solamente diré que Daly fue sin duda uno de los cinco mejores entrenadores de la historia de la NBA (Red Auerbach, Pat Riley, Phil Jackson, Don Nelson y Chuck Daly). En fin, un entrenador genial y con genio, gran motivador por su astucia y de gran calado humano. D.E.P.
Amiguitos y amiguitas, el pasado fin de semana nos largamos a Murcia para disfrutar de la ciudad, los conciertos y la maravillosa hospitalidad, generosidad y "disponibilidad" de Francisco y Teresa, que nos llevaron de tour guiado por el casco antiguo de la ciudad,(Ilustrándonos e informándonos, en todo momento, de los pormenores de cada recoveco de la misma ), destacaré de la visita, como no podría ser de otra manera en mi caso, jejejj, la exquisita gastronomía de la zona, especialmente durante el paseo matutino, con aquellas "monumentales" tapas a base de mojama y pulpo, regadas con un buen vino del terreno hmmm.. Realmente, deliciosas. En fin, después de destacar la parte cultural de nuestra visita, sin duda, interesantísima, me centro ya, en la parte festivalo-musicalera, que es lo que me atañe normalmente, ejem, ejem.. Primero, destacar que algunos, entre los que me incluyo, recibimos el bautismo "pimentonero" en forma de lluvia y viento, adquirir entradas para asistir al concierto de P.J. Harvey, se convirtió finalmente en una odisea que no nos llevó a puerto alguno. ¡¡¡Vaya chopada!!! y sin entradas en la buchaca, válgame el cielo!! Transcurría la tarde del viernes, sin sobresaltos, cubatas y timba pokera incluida, hecho que provocó el desconocimiento general sobre la hora real a la que nos hallábamos, jejjej. Eso sí, ya sin lluvia en el horizonte, nos acercamos al área de conciertos, todos ya con nuestras acreditaciones pulseríles y con ganas de meternos tralla en el cuerpo, entonces empezó el caos de la organización, que nuevamente se equivocó en las indicaciones de las respectivas filas de entrada, parece ser que el año pasado sufrieron algo similar, lo que provocó empujones varios y el desconcierto de los allí congregados. Una vez subsanado, nos dirigimos al "pantallazo" de P.J. Harvey, todo quedo ahí, no me enteré prácticamente de nada, y creo que la mayoría tampoco. A continuación, en el escenario Internacional, (más grande y más cercano a todo) los Maxïmo Park, viejos conocidos, pero con las baterías cargadas. Los de Newcastle ofrecieron un repertorio variado que incluyó gotas de su último trabajo, "Quicken the Heart" ("The kids are sick again", "In another World" ó la estupenda "Calm"), sus grandes éxitos, que acabaron como casi siempre con "Aply some pressure". Reconozco mi debilidad por estos achoooos!!!! Más tarde, llegó Duffy y su primorosa banda, coros incluidos, para dejarnos los tímpanos destrozados, aire cincuentero y soul del bueno para una voz prodigiosa y rompetapones, todo sea dicho. Geniales!! Cenados, más o menos, nos enganchamos al tren de Cat people, estos señores se parecen muchismo a los "Interpol",tanto en actitud como en aptitud, con canciones que recordaban también a los casi no imitados "Franz Ferdinand", jejjej, y alguna cancioncica con sabor a The Cure, no me dijeron mucho, sinceramente. Seguidamente, Russian Red con Lourdes Hernández, voz radiante, angélical y de "coro catedralicio", si se me permite la expresión, canciones que me ponen los pelos como escarpías en "Nice thick feathers", "Take me home" o "Cigarettes" y en la espléndida versión del "Girls just want to have fun" de Cindy Lauper que la verdad(no de Murcia) bordan en directo. Como colofón a la velada del viernes, auténtico fin de fiesta con Prodigy, energía de luces y sonido sampleados que a ritmo irrefenable, acabaron con mis vetustos huesos intentando dar saltos acompasados o no con el grito de guerra "Change my pitch up, smack my bitch up", vamos una fiestuqui punkiebakalera en toda regla. Continuará...
Este combo galés, que tiene su origen en un grupo llamado Blind Summit, se iniciaron hace una década con tres miembros, David Tattersall ( cantante, guitarra y alma del grupo), Franic Rozycki (bajo) y Hugh Noble (batería). Aunque, al cambiar su nombre por el de Wave Pictures, sustituirían a Hugh Noble por Jonny Helm. Herederos de grupos como Hefner, denotan en sus melodías pop el encanto de The Smiths, (la voz del cantante se asemeja ciertamente a la de Morrisey) y el glamour romántico de Suede, canciones que expresan con sutiles ritmos, la torpeza del amor. Con nuevo disco en el mercado, "If you leave it alone" y directos intimistas, entusiastas y primorosos, dejan profundas huellas y buenas vibraciones, con temas como "We dress up like snowmen", "Now you are a pregnant", "Strange fruit for David", "Just like a drummer", "Sweetheart", "January and December" ó la majestuosa "I love you like a madman". Los conocí con el anterior disco "Instant coffee baby" y les espero en alguno de sus innumerables conciertos, y es que todo sea dicho, estos chicos no paran, aunque no lo parezca....
If I made it through Christmas without smoking 'Til your parents went to bed If you made it through too Without sticking your nail scissors in my neck I'll buy you bras instead of pickled eggs Chocolate instead of chutney Good red wine instead of bad red wine Next time I remember your birthday
I ate peaches straight from the can The juice ran down my tongue Over my lip Slipped down my chin Dripped onto your parents' carpet
The air in here is dead But we're not finished yet Throw the back door open Let me see your breath
I love you like a madman I miss you all the time I wait for the morning I will wait all night
I mixed rum and coke and lemonade Asked for my presents in the kitchen Alone again at 3am I listened to them With sugar round the rim and ash around the edges Of the tiles and the tables You didn't sit up waiting But somehow slept sober
Originarios de St. Paul (Minnesota), este grupo de punk, harcore y rock alternativo formado en 1979, por el guitarrista Bob Mould, el bajista Greg Norton y el batería Grant Hart, fueron sin duda, una de las bandas más influyentes de los años 80. Sin casi repercusión comercial, fueron muy reconocidos y admirados en las "radio college" norteamericanas, pero apenas vendían discos. Hüsker Dü significa en noruego, ¿Te acuerdas?, aunque sin las diéresis (particularidad que incluyó el grupo para darle un cierto aire misterioso), aunque también aparecía en algunas presentaciones de sus directos como acepción propia de un juego de cartas muy popular en los años 60, sea como fuere, Hüsker Dü, era un grupo que en sus inicios denotaba un marcado hardcore punk con riffs de guitarras intrincados y voces desgarradas. Luego, irían incluyendo más melodías pop y riffs basados en arpegios o algún que otro teclado, todo ello moldeado con la "pavorosa" distorsión de guitarra de Bob Mould. De su discografía, recuerdo especialmente el "Flip your wig" de 1985, último trabajo en un sello independiente y primer larga duración que pude disfrutar de ellos, aunque bajo mi criterio es el "Zen Arcade" de 1984 su mejor álbum, sin olvidar su álbum de debut "Everything falls apart" de 1982. Después de 1985,ficharían por Warner,haciéndiose más comerciales pero, perdiendo prácticamente su esencia punk-rock. Sus posteriores discos,flojos,"Candy Apple grey" (86) y "Warehouse: Songs and Stories (87) y después de ciertas desavenencias entre Mould y Hurt pondrían punto final a su carrera. No podía dejar de olvidarlos..... y creo que bandas como Pixies, Nirvana, Green Day, Dinosaur Jr. y Superchunk tampoco.
Walking around with your head in the clouds Makes no sense at all Sell yourself short, but you're walking so tall Makes no sense at all Is it important? You're yelling so loud Makes no sense at all Walking around with your head in the clouds Makes no sense at all Makes no difference at all
I don't know why you want to tell me When I'm right or when you're wrong It's the same thing, in your mind, the only time I'm right is when I play along
You concern yourself with evidence It's evident to me Well you say you've got the tiger by the tail But I don't see these things that way
Este grupo, surgido de la unión músical entre Cristina Plaza (actriz madrileña) y Fino Oyonarte (músico madrileño, ex-componente y bajista de grupos como Glutamato Ye-Yé y posteriormente, bajista de Los Enemigos durante 16 años, últimamente, compaginando labores de gestión de sellos independientes y produciendo musicalmente a bandas tan importantes como Los Planetas, Lagartija Nick, Mercromina, Meteosat, Ama o Los Deltonos), se caracterizan por un pop "pseudoeléctrico", donde aparecen tanto guitarras eléctricas como acústicas, armónicamente enlazadas con teclados, percusiones y sugerentes pedales de distorsión.
La química es perfecta en canciones como "Mundo", su primer Ep, que dejó bien a las claras, el buen oficio pop de Fino y la "personalísima" voz de Cristina.
El nombre del grupo, viene del teutón y significa "ilustre guerrero lleno de sabiduría", lo decidieron tras una estancia en Nueva York, concretamente, lo sacaron de la librería "Clovis Press", donde pasaban leyendo sus tiempos muertos.
Allí, en la gran manzana, conocerían al cantante Matthew Caws, guitarrista de Nada Surf, con los cuáles han hecho varias giras como teloneros.
Sus trabajos hasta la fecha, el magnífico "Respira" (2005), con colaboraciones especiales de Florent y Eric de Los Planetas, Joaquín Pascual y Carlos Cuevas de Mercromina y Javier Sánchez de La buena vida.
El año pasado editaron también para Sinnamon Records, el larga duración "Bajo la influencia". Buenas canciones pop, con la marca de una personalidad bien definida, sin prejuicios y valiente...Larga vida!!
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Este grupo de rock alternativo originario de Seattle (Washington), herederos del más genuino rock & roll y con claras composiciones pop-punk, comenzó su actividad a mediados de los 80, editando su primer albúm en 1984 bajo el título de "The Fabolous Sounds of the Pacific Northwest" (1984). Sus componentes iniciales fueron Scott McCaughey(guitarra), Chuck Carroll( bajo) y Tad Hutchinson (batería). De hecho, desde 1994, Scott es considerado el quinto miembro de R.E.M. por colaborar tanto en el escenario como en la producción musical de los de Athens.
Canciones como "Picture Book", "The little things", "Back room of bar", "Radioactive Chicken Hands", "Barkey's Spiritual Store", " Still there's hope" y la mejor para mí y para muchos "Rock & Roll pest control" me han hecho disfrutar enormemente. Su trayectoria, ha influenciado a otras bandas de rock alternativo como a los "Presidents of U.S.A.", "The Posies" ó "The Fastbacks", también surgidos en la ciudad de Seattle, núcleo principal del rock independiente norteamericano en la década de los 90. Que ustedes lo disfruten con o sin control.
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Narrator: Been thinking about a vactaion trip to the Pacific Northwest?
Well, those are just a few of the sounds of the this big country. We think
sounds are about the best way of communicating there is. So, we've assemble
a collection of typical sounds of the Pacific Northwest. Now sit back and
listen.
Creatures have taken over my house
They want my food and my skin and my time
Little frogs are OK but the slugs on the rug
?are trying to all? send me out of my mind
There's no place else that I can go
The only thing I can turn to is
Rock 'n' Roll Pest Control
A-wha-ho A-wha-ho Wha-HO
Rock 'n' Roll Pest Control
Little kids bring zucchinis and stay all day
and then truck drivers follow me home
I'm expecting a guy from the PG&E
While a friend, of a friend, of a friend's on the phone
These last few weeks have taken their toll
I'm convinced that I have to resort to
Rock 'n' Roll Pest Control
A-wha-ho A-wha-ho Wha-HO
Rock 'n' Roll Pest Control
A-wha-ho A-wha-ho Wha-HO
Rock 'n' Roll Pest Control
Now the sun's so hot it never rains
And there's Mormons knocking at the door
My mellons are gray in the refrigarator
And something's gone through the kitchen floor
I wanna create my only little black hole
And I know how to do it, I'm gonna use
Rock 'n' Roll Pest Control
A-wha-ho A-wha-ho Wha-HO
Rock 'n' Roll Pest Control
Rock 'n' Roll Pest Control
A-wha-ho A-wha-ho Wha-HO
Rock 'n' Roll Pest Control
Yeah, Rock 'n' Roll Pest Control
Wha-ho, Rock 'n' Roll Pest Control
Tarde del domingo, normalmente de asueto total y de resaca, pero convencidos o no, el pasado día 8, Día Internacional de la mujer trabajadora, nos embarcamos en un viaje "relámpago" a Castellón. Objetivo llegar al concierto de Buzzcocks y Cute Lepers (banda estadounidense de power pop originaria de Seattle), que se celebraba en el Auditorio del Palau de Congresos. Sin duda, creo que se puede y se debe abrir una etapa de conciertos "domingueros" a poco que el tema se proponga...., tiempo al tiempo. Una vez llegados allí, la cuestión radicaba en que no teníamos entrada y éramos cuatro (que no gatos), hablamos con el señor de la taquilla y ante nuestra sorpresa nos indica que no hay entradas, pero que hay una remota posibilidad, si esperamos cinco minutos pasado el comienzo del concierto. Tensión y miradas de cierta esperanza, mezclada con ligera incredulidad. Al instante, aparece una chica realmente generosa (no por sus atributos), que nos entrega dos invitaciones que le sobraban, comenzamos a sonreir al ver que la proeza estaba a punto de tener ciertos visos de realidad. Pasados los cinco minutos o quizá diez, el taquillero (que se uniría a la fiesta más tarde) nos espeta que puede vendernos dos entradas. Prueba superada y encima a mitad de precio. Pillamos el ascensor y en el segundo piso se "performanceaa" el evento, parada en la improvisada barra y cervecitas al gaznate. Entramos en el aulario y abajo nos vemos a unos tíos pegándole trallazos a las guitarras, dos coristas celestiales y un batería gafapasta. Eran los Cute Lepers, ni puñetera idea de su existencia previa, el cerebro Steve Nix (The Briefs) y su directo potente, ciertamente punkarra, se marcan el larga duración "Terminal Boredom" casi entero y se marchan para dar paso a los protagonistas estelares de la velada, ni más ni menos, que The Buzzcocks con Pete Shelley (cantante) y Steve Diggle (guitarra) como supervivientes. Se arrancan con temas de su último disco y con una energía impropia de su dilatada carrera, ritmos frenéticos y lirismo cachondo mezclado perfectamente con melodía pop. El bajista mero acompañante y el batería dejando a un servidor y resto de la peña atónitos por su exhibición merecidamente aplaudida, (se llegó a marcar un solo antológico), ante la salida del resto del grupo para tomarse un más que merecido descanso. A la vuelta, bises sin parar de sus grandes hits, "Ever fallen in love", "Orgasm addict", "Noise annoys", "Love you more", "Oh shit", "What do I get", "Lipstick", la impresionante "Promises", "I don't mind" y rematan la faena con "Whatever happened to?". No se puede pedir más a la hora y media de desgaste físico, a estos señores de la escena Manchester del mejor pop-punk de finales de los 70. Nos retiramos desgastados, pero felices de haber aprovechado al máximo un domingo cualquiera. Pasen y vean...
Después de deleitarnos con su anterior disco, el magistral "Invisible" (2006), Second vuelve a la carga con "Fracciones de un segundo" (2009) con la colaboración en estudio de Carlos Jean y Fangoria, entre otros. En este disco sobresale nuevamente, la voz impetuosa de José Ángel Frutos. Habiendo fichado recientemente con la Warner, sus canciones tienen un cariz más comercial que en anteriores discos. De todas formas, canciones como "Rodamos", "Palabras", "El rincón exquisito" y particularmente la que más me gusta "Dicen" les situan en la órbita de las mejores bandas de pop-rock españolas de la actualidad.
